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　　日前，中國作協(xié)在京舉辦劇作家活動日，來自影視、戲劇領域的31位劇作家參加活動。中國作協(xié)黨組書記、副主席張宏森談到活動初衷時說，戲劇影視文學歷來是中國文學的重要組成部分，是中國文化的寶貴財富。尤其在今天，它在文化產業(yè)和社會文化生活中的作用更加重要、位置更加突出。我們希望文學與戲劇影視相互促進、攜手前行。

　　在當日的研討會上，與會劇作家共話文學與劇作的血脈聯(lián)系，探討文學與劇作的共榮共生。

　　文學生態(tài)不能缺失戲劇影視

　　“世界上本沒有名著，改編人多了便成了名著。”中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉梳理文學與戲劇發(fā)展史時發(fā)現(xiàn)，中國四大名著恰恰也是戲曲改編最多的作品，“從古至今，戲劇與文學相互成就、相得益彰，文學給戲劇提供滋養(yǎng)，同時戲劇也讓文學得到更持久更有效的傳播?！?/p>

　　一段時間以來，文學刊物一般不發(fā)表戲劇劇本，各大文學獎不接受戲劇文學參評，文學與戲劇出現(xiàn)了鴻溝?！叭鄙賾騽∥膶W的文學是不完整的，這樣的文學生態(tài)也是失衡的。”陳涌泉說。

　　上海市劇本創(chuàng)作中心編劇羅懷臻深有感觸。在中國文學史上，元明清三代戲曲文學是主潮。近代以來，戲曲文學和戲曲作家逐漸從文學大家庭中淡出了，“戲曲作家淡漠了文學，逐漸成為替名角兒打本子的工匠，當代文學史家也忽視了對戲曲的研究。”

　　文學是一切文藝形式的母本。在中國文學和影視發(fā)展的歷史中，文學與影視在雙向賦能、雙向驅動中，深刻反映時代變革和現(xiàn)實生活，構筑了中國文藝的璀璨繁榮。

　　導演、編劇曹保平認為，小說家進入某個題材的思路和方式與電影人是不一樣的，文學給電影的滋養(yǎng)也是很多電影人難以企及的。在他看來，文學和電影雖然是兩種完全不同的藝術形式，但它們之間正是有這樣一種互相滋養(yǎng)的關系。

　　有人找編劇張冀推薦書，他總會推薦小說《百年孤獨》《卡拉馬佐夫兄弟》。在他看來，編劇永遠要從文學里尋找滋養(yǎng)。“我們要向文學學習寫一個微小的場景、一個特別的人、一次猝不及防的拜訪。近年來影視劇的重要特點之一是類型化創(chuàng)作，但無論寫什么類型，屬于文學的那些最古典最傳統(tǒng)的力量始終要在我們心中?！?/p>

　　原海軍政治部文工團副團長朱秀海觀察到，由文學作品改編的影視作品，會在熒屏上反復播出。比如，由中國四大名著改編的作品，“這些作品以文學為底本，充滿豐厚的藝術性和思想性。今后影視創(chuàng)作需要做好優(yōu)秀文學作品轉化的工作。”

　　劇作家是打通文學與影視的“搭橋工”和“鋪路人”

　　拍影視作品，開頭最難的是什么？

　　“劇本。”愛奇藝創(chuàng)始人龔宇斬釘截鐵地說。他以出品人的身份參與創(chuàng)作多部作品，主創(chuàng)團隊會把很多劇本拿給他，“每年收到劇本幾千本，但是看上眼的可能有一二百本，再篩選出四五十本，然后從里面挑好的。劇本大都是千篇一律，兼具獨特性、藝術性、文學性的很少。”

　　通過長期參與創(chuàng)作，他也發(fā)現(xiàn)，改編文學作品，是提升劇本質量的重要途徑。而劇作家，無疑是打通文學與影視的“搭橋工”和“鋪路人”，“我們要重視那些具有豐厚閱歷、深刻思考的劇作家”。

　　“編劇是發(fā)現(xiàn)，導演是再現(xiàn)，演員是體現(xiàn)，攝影是呈現(xiàn)，美術是表現(xiàn)，制片人是實現(xiàn)，放映是展現(xiàn)?！敝袊娪拔膶W學會會長王興東脫口而出，隨后話鋒一轉，“展現(xiàn)什么？展現(xiàn)編劇最初的發(fā)現(xiàn)。”

　　“劇本就是一部電影的戶口本，寫好了電影的戶口關系，各種人物在其中清晰出現(xiàn)，有了這個戶口本，電影才能開拍。同時，劇本也是腳本，只有好腳本，電影才能走出國界。”王興東呼吁要重視編劇的勞動，支持原創(chuàng)劇本，保障編劇的署名權，從而激發(fā)劇作家的創(chuàng)新意識，去創(chuàng)作更多精品力作。

　　導演、編劇賈樟柯感受到，現(xiàn)在電影越來越工業(yè)化，大量電影劇本似乎只是為工業(yè)大生產提供一個藍圖，很多時候劇本匆忙而就，電影倉促上馬?！斑@是不正常的，因為每一部電影的思考都源起于劇本，每一部電影的探索都是先由文學的耕耘開始的。我們應該對劇本的文學質量提出要求，電影文學作為文學的一部分，劇本的寫作水準應該向國際、國內文學發(fā)展的前沿看齊?！彼f。

　　盡管創(chuàng)作了《菊豆》《集結號》《金陵十三釵》等一批名作，中國文聯(lián)副主席、北京作家協(xié)會主席劉恒仍感慨編劇的渺小和文化的廣闊，“無論取得多少成績，我們都是渺小的，所有的貢獻和智慧都是中華民族積累的整個精神財富的一部分，這足以讓我們有理由為之驕傲和自豪?！?/p>

　　深入生活，劇場片場的生活不能少

　　如何創(chuàng)作一部好的劇作？

　　每次拍戲前，編劇劉和平都會提前一兩天去現(xiàn)場。到那里去尋找拍攝和表演的支點，“給攝影組找好機位，給演員找好表演調度，找完之后，再回頭看劇本和改劇本”。

　　“寫劇本的生活不只是現(xiàn)實中的生活，寫舞臺劇一定要到劇場，寫影視劇一定要跟到片場，然后形成一個總體節(jié)奏。同時，還要參與后期制作，包括特效、配音、字幕等。對一個合格的劇作家而言，這種專業(yè)場域的深入絕非是在案頭就能完成的。”他堅定認為，深入生活，劇場片場的生活不能少。

　　今年是高滿堂從事電視劇創(chuàng)作40周年。1983年，他寫的第一部電視劇《荒島上的琴聲》在大連電視臺播出，這也讓他感受到從文字轉化到視覺的特殊性和難度。

　　在他看來，創(chuàng)作就是要老老實實的，把觀眾當作自己神圣的審美對象，“文學更個體化，而劇作更大眾化，小說和戲劇要兼收并蓄，小說家和劇作家要互相學習”。

　　電視劇《覺醒年代》在建黨百年之際的熱播，使編劇龍平平迅速為更多觀眾所熟知。他在革命歷史題材影視劇創(chuàng)作上有不少心得，“其中最關鍵的是處理好史和劇的關系”。

　　“要給編劇一定的藝術創(chuàng)作空間，允許其在‘大事不虛，小事不拘’的前提下進行藝術加工，合理虛構劇情和人物。即使是重大事件、重大人物，在細節(jié)上也必須有藝術化的處理，而不是一味用史實加以束縛和限制，這樣才能在劇中展現(xiàn)引人入勝的戲劇沖突和人物命運的沉浮?！彼f。

　　北京影協(xié)副主席束煥建議，劇作家應向純文學借鑒人性的深度，開掘更多關于人性的主題和精神資源，在敘事和題材上則可以向網絡文學借鑒，以優(yōu)秀網絡文學作品的視野和故事擴展自己的創(chuàng)作思路。

　　(本報記者 劉江偉)